segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

Blog Vales Independentes

      Ando realmente bem sumido aqui, ainda mais com todas essas novidades que tem surgido. Mas, isso tem um motivo: Agora faço parte de um outro blog, o Vales Independentes. É um projeto de um pessoal aqui da minha cidade, de divulgar e fazer crescer o rock da região do vale do rio pardo.
      Já que o contexto do blog é diferente deste aqui, que abrange o rock de uma maneira geral, do mundo inteiro, não irei abandonar o Rock no Século XXI. Só estarei agora ao mesmo tempo postando aqui e lá, então disponibilizo para vocês o link do Vales Independentes para quem quiser acompanhar o que acontece de rock and roll em Santa Cruz do Sul e em todo o vale do Rio Pardo!
      Temos lá vários projetos legais que logo vão entrar em ação e que irei também divulgar por aqui sempre que for possível! Isso ai, então... valeu pela paciência desses quase 20 dias sem posts, e deixo de presente de natal a notícia que já foi até divulgada pela Veja, mas talvez tenha gente ainda que não saiba: O mestre Neil Young será a atração principal do SWU de 2012, e eu certamente irei lá prestigiar seu grande show e todos os outros que o festival irá trazer. Prometo que contarei tudo aqui!

Van Halen - Nova turnê e novo disco em 2012!


      Depois de muita especulação, finalmente saiu o anuncio oficial: O Van Halen está de volta para uma nova turnê! E com a formação quase clássica já anunciada em 2007, na qual o filho de Eddie substitui Michael Anthony no baixo, já que ele está agora junto com o Sammy Hagar (vocalista da banda entre 1985–1996 e 2003–2005) no super grupo Chickenfoot.
      O anuncio foi feito hoje pelo facebook oficial da banda em um vídeo, que deixa uma baita expectativa pela volta da grande e conturbada parceria David Lee Roth e Eddie Van Halen, que gravaram as grandes clássicas do grupo nos anos 70 e 80 e que terminou em 1985 com muitas brigas.


      Além da tour em 2012, é esperado um novo disco de inéditas, coisa que não acontece desde o incrível 1984 (álbum tem o nome do ano em que foi gravado), que deu a banda seus maiores clássicos como Jump e Panama, mas também o seu fim. O seguinte 5150 (esse o nome não corresponde ao ano de gravação... foi só seguinte ao anterior, em 1985) já teve o Sammy Hagar no lugar do David Lee Roth e bem menos sucesso.
      Certamente essa turnê será um grande espetáculo, como sempre foi o Van Halen ao vivo, e espero que se sair esse novo álbum, venha com muita qualidade também! Fica a torcida para que eles passem por aqui, para arrasarem o Brasil e principalmente Porto Alegre, pois não dá pra ficar sem ver esse show histórico! 2012 tem mesmo tudo para ser incrível!

terça-feira, 6 de dezembro de 2011

30 anos de Metallica!


   A maior banda de metal da história está completando três décadas de muito peso! E, para comemorar, muitas atrações especiais. Entre amanhã e 10 deste mês o Metallica fará em San Francisco quatro shows que prometem ser incríveis!
   Nem tudo que ocorrerá lá foi divulgado, mas pelas informações do site alemão RockHard, parece difícil ficar muito melhor:
- Pra começar, vão rolar músicas que raramente se vê ao vivo, como por exemplo  "Call Of Kthulu "," Carpe Diem Baby" e "Shortest Straw";
- Músicas inéditas, "Train Hate" já está confirmada e podem aparecer outras;
- Um cover acústico de "Please Don't Judas Me" do Nazareth;
- Participação mais do que especial do ex-baixista Jason Newsted tocando "Damage Inc." e "Harvester Of Sorrow";
- O ex-rodie e ex-guitarrista do Metal Church, John Marshall, na hora de "Sad But True";
- A banda Apocalyptica em "One Leaf Clover" e "One";
- O vocalista Biff Byford do Saxon participa "Motorcylcle Man";
- Sean Harris e Brian Tatler do Diamond Head participam de "Helpless", provavelmente encerrando os shows.

   Infelizmente esses extraordinários concertos só ocorrem bem longe de nós, que teremos que nos contentar com um DVD ou vídeos no Youtube. Mas, sempre é bom saber que pelo menos eles acontecem...

terça-feira, 22 de novembro de 2011

Lollapalooza vem ao Brasil!

   Originalmente criado em Chicago, o festival de música alternativa ano passado surpreendentemente foi levado até Santiago, do Chile. Isso criou esperanças aos brasileiro que ele viesse até aqui, o que foi confirmado! Na páscoa do ano que vem, no Jockey Club em São Paulo (sim, sempre no eixo) várias bandas irão tocar, muitas da cena alternativa e algumas já beeem famosas no mundo inteiro.

Coletiva de imprensa - Lollapalooza Brasil

   Na manhã de ontem Perry Farrell, fundador do festival e vocalista do Jane's Addiction, acabou com todas as especulações que nos últimos meses giravam em torno das atrações que viriam para o Lollapalooza, e confirmou várias delas! As principais são os americanos do Foo Fighters, que estão na tour do seu excelente novo disco, Joan Jett And The Blackhearts, Arctic Monkeys e a banda em que o dono do evento canta. Das atrações nacionais, fica o destaque para o Velhas Virgens, Wander Wildner e O Rappa, esta última, Farrell disse ser sua preferida pois "tem um vocalista sexy" e sonoridade "parecida com a do grupo californiano War".

Estrutura do Lollapalooza Brasil

   As outras atrações, que serão divididas em 5 palcos (que podem ser vistos na imagem acima: Butantã, Cidade Jardim, Kidzapalooza, Perry's Stage e Palco Alternativo) nos dias 7 e 8 de Abril de 2012, serão:

TV On The Radio
MGMT
Peaches
Foster the People
Skrillex
Friendly Fires
Tinnie Tempah
Calvin Harris
Thievery Corporation
Gogol Bordello
Band of Horses
Pretty Lights
Rhythm Monks
The Crystal Method
Cage The Elefant

Plebe Rude
Marcelo Nova
Cascadura
Pavilhão 9
Balls
Bluebell
Veiga & Salazar
Tipo Uísque
Sucava
Garage Fuzz

   Além destas, mais duas nacionais e uma chilena serão anunciadas. Os ingressos começaram a ser vendidos a partir de 0h01 de hoje (22) pelo site oficial, com venda restrita a 64 mil pessoas cadastradas, que receberam uma senha para a compra. O passaporte para dois dias custa R$ 500 (com direito a meia-entrada para estudantes, motivo dado ao preço alto colocado para os ingressos). Esta pré-venda dura até 04 de dezembro, quando serão anunciadas também a distribuição das bandas por data e palco. Serão 70 mil ingressos disponibilzados por dia de festival e a censura é de 16 anos. Ah, e a melhor notícia, seguindo os festivais SWU e Rock In Rio, não terá Pista Vip!
   O Lollapalooza terá ótimas atrações, principalmente o Foo Fighters! Uma pena ser em São Paulo, o que aumenta muito os custos para quem mora nos cantos do país. Mas, é muito bom ter outro grande festival para o país. Quanto mais, melhor! Só irá atrair mais bandas e outros festivais para nossa terra!


   Agora minha torcida de verdade, é para que o Foo Fighters faça outros shows pelo país, principalmente aqui em Porto Alegre!

segunda-feira, 21 de novembro de 2011

We all live in a yellow submarine. Yellow Submarine!

   Acredito eu, que já tendo visto duas vezes 50% dos Beatles, posso dizer que já vi 100% da maior banda de todos os tempos, não?


Ringo Starr and his All Star Band, 10/11/11, Gigantinho
Porto Alegre, Pista Normal: R$ 150,00

Ringo Starr - bateria
Wally Palmar (The Romantics) - guitarra e gaita
Rick Derringer (The McCoys) - guitarra solo
Edgar Winter - teclado e saxofone
Gary Wright (Spooky Tooth) - teclado
Richard Page (Mr. Mister) - baixo
Gregg Bissonette - bateria
Mark Rivera - saxofone e percussão
obs: Todos cantam

   Bem, farei esse post um pouco diferente. Sempre conto detalhadamente todos os shows que vou, música por música. Não há necessidade de eu fazer isso desta vez, pois o set list foi exatamente o mesmo do ano passado, quando vi o Ringo e sua All Star Band em Miami. Então, para saber das músicas e dos seus interpretes mais detalhadamente, veja o post antigo aqui. Únicas diferenças foram a participação do Mark Riveira que não estava presente na turnê dos Estados Unidos e uma música a menos: Peace Dream, infelizmente.
   Mas, mesmo com quase tudo igual, o show do dia 10 de novembro em Porto Alegre era totalmente diferente. Lá nos Estados Unidos as pessoas estão acostumadas a ter turnês do Ringo, já o viram várias vezes e, por isso, não tem a magia que tinha naquela noite chuvosa na capital gaúcha. A espera era grande, e um dia antes do show fui ao aeroporto tentar ver se me encontrava com o ex baterista dos Beatles. Passei a tarde toda lá, com alguns outros fãs, e nada. Só várias informações falsas e expectativas frustadas. Consegui uma carona com um amigo até o hotel Sheraton, onde vi a mão do Paul pouco mais de um ano atrás. E também nada. Foi um dia bem cansativo e frustrante. Só no Jornal do Almoço do dia seguinte descobri que ele não havia chego ainda, só pisaria em solo gaúcho poucas horas antes de tocar.
   Sem grandes problemas, sabia que seria difícil. Hora de ir para a fila, pegar trem e ônibus na chuva para chegar até o gigantinho. Era pouco passado das três da tarde quando pisei em solo colorado, e a fila para a pista/arquibancada estava bem pequena, não tinham 40 pessoas na minha frente. Ou seja: ficaria na grade. Se não existisse a pista vip, minha vida seria muito mais feliz! Como estava sozinho, tratei de fazer amizades rapidamente. E o que mais notava era a apreensão das pessoas pelo show. A espera de uma vida inteira estava pronta para acabar. Pessoas de 40 anos já com lágrimas nos olhos, jovens tremendo. Era algo que pouco se vê.
   A previsão de abertura dos portões era as seis horas da tarde. Mas, como o Ringo e sua banda chegaram apenas as cinco em PoA, faltou tempo para passar som, atrasando tudo. Entretanto assim deu para ouvir várias músicas antes do show, na passagem, aumentando muito a vontade de que as horas passassem rapidamente. Enquanto não podiamos entrar no gigantinho, ficávamos divulgando as homenagens que seriam feitas, principalmente a dos balões amarelos em Yellow Submarine!
   Quando os portões abriram a correria foi grande, e consegui chegar na grade, só perdendo ela com a chegada de minha namorada, depois das 8. O gigantinho logo lotou, e transbordava de alegria, como se deve ser em um show do Ringo. A banda de abertura, Dingo Bells, fez um belo show! Uma ótima surpresa para mim que nunca tinha visto eles antes. O destaque fica pras músicas Lá Vem Ele e um cover de Free! Mas, o engraçado era que em um show onde o a atenção principal vai para um baterista, o trio que abriu não tinha um.

   Exatamente as nove horas da noite, o eterno e amado baterista dos Beatles subiu ao palco, sendo apresentado por Edgar Winter! A gritaria, choradeira e como os gaúchos participavam do show certamente surpreendeu a todos da all star band, mas principalmente ao Ringo, que o tempo inteiro recebia declarações de amor e de que ele era o melhor. E ele adorava isso!
   Destaque do público nas músicas It Don't Come Easy (que abriu o show), Hang On Sloopy (Rick Derringer), I Wanna Be Your Man, Frankenstein (Edgar Winter), What I Like About You (Wally Palmar), Boys, Photograph, Act Naturally, With A Little Help From My Friends e Yellow Submarine, na qual centenas de balões amarelos foram erguidos e deixaram a festa muito mais bonita!


    Ringo conquistou Porto Alegre tanto quanto a cidade conquistou o ex beatle. Espero que isso signifique que ele irá voltar outras vezes para cá! Tanto ele quanto sua All Star Band, que certamente surpreendeu a todos com sua disposição e alegria de estar aqui! O mais importante é que a mensagem que o grande nome da noite quer sempre passar foi bem entendida. Paz e amor!

quarta-feira, 16 de novembro de 2011

Yeah, Rock And Roll is Alive!


   Sim, o rock está vivo! E nos últimos dias pude ter certeza absoluta que assim ele irá continuar para sempre! Por isso toda essa mudança aqui no meu blog, pela esperança que me faz acreditar que a música ainda tem salvação. Que o rock reinará até o fim dos tempos!
   Hoje faz uma semana do dia em que eu fiz minhas malas e fui pra Porto Alegre começar a maratona de rock and roll. Primeiro iria tentar uma foto com o Ringo, no outro dia vê-lo no gigantinho com sua All Star Band e, para encerrar com chave de outro, no Zequinha estaria para enlouquecer com o Pearl Jam, no dia 11/11/11. Nesse mesmo místico dia, um grande anuncio estava previsto para ser feito no site oficial do Black Sabbath. E nos três dias seguintes, o festival SWU aconteceria em São Paulo, sendo transmitido ao vivo pela Multishow.
   Bem, tudo isso passou. E hoje finalmente consegui parar para atualizar o blog. E, decidi que o nome "O último suspiro de rock and roll" não combinava mais com o meu sentimento. A ideia inicial dele era apenas relatar os momentos finais de artistas dos anos 60 e 70, que eu tinha a oportunidade de presenciar, mas que provavelmente não teria uma segunda chance. Após esse ano incrível de 2011, tenho que mudar essa proposta. Nos últimos meses tivemos excelentes discos lançados pelo Foo Fighters, Coldplay, Beady Eye, Yes, Uriah Heep e várias outras bandas. Muitos shows incríveis passaram pela nossa terra e tivemos festivais com enorme produção e que devem ser mantidos nos próximos anos.
   O rock está mais vivo do que nunca nesse século, e vai se renovando e me surpreendendo a cada ano. Ringo e sua All Star Band fizeram Porto Alegre se emocionar e sorrir, Pearl Jam fez um show único e espetacular, o Black Sabbath está de volta e o SWU foi excelente! Espero ter tempo para fazer um post sobre cada um desses assuntos, pois merecem muito!

segunda-feira, 7 de novembro de 2011

O jazz e o progressivo também vem para Porto Alegre!

Tanto tem se falado dos shows dessa semana de Porto Alegre: Ringo e Pearl Jam. E do Roger Waters no ano que vem. Mas, além dessas grandes atrações, temos outras que também são espetaculares! O talvez melhor violinista do mundo, Jean-Luc Ponty, tocará no teatro do Bourbon Country no dia 22 de novembro e, no mesmo lugar, no dia 09 de dezembro teremos uma das melhores vozes do progressivo, Jon Anderson, eterno vocalista do Yes, banda que assisti ano passado em Floripa, sem a participação dele.


O violinista francês Jean-Luc Ponty vai voltar a Porto Alegre trazendo a turnê The Atlantic Years, na qual divide o palco com os músicos que o acompanharam na década de 80: O baterista Rayford Griffin, o baixista Baron Browne, o guitarrista Jamie Glaser e o tecladista William Lecomte. O repertório privilegia discos lançados por Ponty entre 1975 e 1985, como Aurora (1975) e Enigmatic Ocean (1977). O músico esteve na cidade pela última vez em 2007, com o show Rite of Strings, ao lado de Al Di Meola e Stanley Clarke.
Já Jon Anderson, na sua primeira turnê solo pelo Rio Grande do Sul, chega para apresentar músicas de toda sua carreira. Deve ir desde as clássicas do Yes, passar pela bem sucedida parceria com o tecladista grego Vangelis e por discos seus famosos como Olias of Sunhillow e In the city of Angel. Não devem faltar também os trabalhos mais recentes, como o álbum junto com o ex parceiro de banda Wakeman, The Living Tree, e o solo Survival & Other Storiese, no qual tocou com a banda que o acompanha nessa tour.


Os ingressos para os dois shows estão a venda na Loja Bellenzier Pneus, pelo telefone 4003.1212 ou pelo site Ingresso Rápido. Os valores são os mesmos para Jon e Ponty, e estão bem acessíveis para ver esses grandes músicos:
Platéia Baixa: R$ 150,00
Platéia Alta: R$ 120,00
Mezanino:R$ 90,00
Galeria Alta:R$ 80,00
Galeria Mezanino:R$ 60,00
Camarotes:R$ 200,00

São shows não tão badalados, mas que vale a pena ir conferir. Músicos de extrema qualidade e que cada vez estão mais perto do final de suas carreiras, ou seja: Últimas chances de ver de perto. E, como os dois shows são no mesmo teatro, não preciso nem falar da qualidade do local. Eu ainda não estou com os ingressos, mas darei um jeito de compra-los o mais rápido possível!

quinta-feira, 3 de novembro de 2011

Mais festivais para o Brasil!


A poucos anos atrás a situação era bem mais complicada. Está melhorando, mas ainda falta muito para chegarmos a um nível aceitável. O Brasil está entrando de vez na rota de shows de todos os músicos do mundo (menos do David Gilmour.... sacanagem!!). E, este feliz fato está trazendo de volta os festivais que foram famosos nos anos 80 e 90. Mas, ainda estamos restritos a várias bandas de vários estilos juntas sem respeito algum com os fãs seletivos. Colocar Metallica junto com Glória, Elton John e Rihanna, Red Hot e Capital Inicial... Bem, existem inúmeros exemplos no Rock In Rio deste ano, algumas no SWU e no Planeta Terra. O que precisamos mesmo é de um festival exclusivo de Rock, um exclusivo de Metal, até alguns de Blues, Jazz, Prog e qualquer outro estilo! Pois está comprovado que público pra isso tem, é só preciso organizar.


E outra mudança que precisa acontecer é a descentralização. O Brasil é um país enorme, então não existe motivo para os festivais ocorrerem apenas em São Paulo. As bandas que se apresentam em outros estados, tem sempre os seus shows lotados. Que tenham, portanto, festivais em Porto Alegre, Curitiba, Fortaleza e outras grandes cidades. Não entendo o que impede isso de ocorrer. Será que é coragem de investidores? Acham que coisas assim não vão dar dinheiro. Bem, é só ver o que foi o dia metal no Rock In Rio, trouxeram bandas boas e foi um dos dias mais lotados. Bem, eles podem pensar que isso dá muita confusão, que vão quebrar e roubar tudo. Outro grande erro, pois o mesmo dia Metal no RiR foi o com menos ocorrências policiais.
Todos os grandes países tem dezenas, até centenas, de festivais por ano, de todos os estilos! Aqui está melhorando, realmente. SWU, a volta de um Rock in Rio anual, planeta Terra, Lollapalooza e vários outros. Mas, não podemos aceitar que fique só nisso, tem muito a avançar ainda, ta na hora de ter um festival de Rock And Roll de verdade em Porto Alegre, um de Metal em BH, outro de blues no Rio...

terça-feira, 1 de novembro de 2011

Ingressos para o Roger Waters a venda!


Finalmente os ingressos para o show da turnê The Wall do Roger Waters estão a venda para o público em geral. Ele construirá o clássico muro do Pink Floyd na capital dos gaúchos no dia 25 de Março do ano em que o mundo é para acabar.
Acredito que muitas pessoas estejam correndo para comprar o mais rápido possível o seu, o meu já está garantido, para a pista normal! Será outra maratona como foi no Paul e será agora no Pearl Jam. Foi comprado lá em Porto Alegre mesmo, cansei de pagar taxa de (in)conveniência.
Para não pagar também a taxa, só indo na Multisom da avenida dos Andradas, no centro da capital. Se tu não te importas em ter acrescentado no teu ingresso 20% do seu preço, pode-se comprar pelo telefone 4003 5588 (valido para todo o país), ou pelo site da Tickets For Fun (sim, sempre eles).
Os preços são:
PISTA – PRIME R$ 500,00
PISTA - R$ 240,00
ANEL INFERIOR - R$ 240,00
CADEIRA COBERTA - R$ 280,00
CADEIRA DESCOBERTA - R$ 180,00
(existe meia entrada para maior de 60 anos em todos os setores)


São realmente caros. Recomendo a irem nas cadeiras, pois só lá é possível ver todo o espetáculo com perfeição, pista somente para os altos (meu caso), e premium não acho que é uma boa mesmo, deve se perder boa parte do que se tem no palco, mas se fica perto de um Floyd. Bem, independente do local, é um show imperdível, provavelmente a última chance de ver Waters ao vivo. Preparem-se pois será histórico.

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

Metallica & Lou Reed diferente


Sim, bem diferente... Essa é a melhor definição que encontrei para a tão falada parceria entre o Metallica e Lou Reed. Esperei ansiosamente por esse álbum desde o momento que ele foi anunciado, pois sabia que não iria me decepcionar. Reed é um gênio da música, sempre ousado e inovador, e o Metallica é a melhor banda que ele poderia escolher nos dias de hoje para fazer o que gosta. Causar.

E eles realmente não deixaram a desejar, Lulu é um ótimo disco, que não tem nada a ver com o Metallica e nem com o Lou Reed. É algo novo, que surpreendeu a todos, e muitos o criticam com todas as suas forças. Eu acho errado, se esperavam algo parecido com os últimos lançamentos da melhor banda de metal de todos os tempos, não conhecem o ex vocalista do Velvet Underground. E se esperavam algo tipo "Walk On The Wild Side", não sabem nada sobre o Metallica.

Conceitual, o trabalho conta a história de Lulu, personagem criada pelo ator e dramaturgo alemão Benjamin Franklin Wedekind, uma jovem dona de um desejo sexual infinito e sem restrições, que a conduz através de uma jornada repleta de prazer e sangue. É bem importante entender as letras para poder entender o álbum, pois só o instrumental muitas vezes assusta se não entende do que se trata. Reed havia escrito elas há alguns anos atrás para uma montagem norte-americana da peça, que acabou não saindo. Agora, a história ganhou o acompanhamento do Metallica, o que não poderia ser melhor.

O primeiro cd do álbum que é duplo começa muito bem com Brandenburg Gate. A música tem no seu inicio apenas o vocal de Reed e uma guitarra acústica introduzindo a história de Lulu. Até entrar o peso do Metallica e o backing do James. Uma harmonia perfeita entre eles. Essa é uma das minhas preferidas do disco. Após vem The View, já conhecida por ter sido lançada como single alguns meses atrás. Nela vemos bem mais o estilo do vocal de Reed, sem seguir a melodia da música, mais falado do que cantado. O refrão ter outra vez a participação de James, gritando. Mais um baita som!

Já em Pumping Blood a audição se torna bem mais difícil, é uma levada lenta com vocal corrido. É estranho para os ouvidos acostumados apenas a música pop. Se não acompanha a letra, se torna até chato de ouvir. Uma música bem teatral mesmo, assim como Frustration, já do segundo CD. Mistress Dread traz um instrumental bem no estilo Metallica dos primeiros discos, e um vocal totalmente Lou Reed. É a música onde dá melhor pra ver cada estilo em separado, me agradou bastante, dá até pra bater cabeça!

Ice Honey me lembra bastante alguns discos solos de Reed. É bem mais fácil de ouvir, e tem também boas participações do vocal de James. Pra encerrar o primeiro disco, temos 11 minutos de Cheat On Me com muita viagem, uma levada lenta com uma letra triste, apenas no final se torna mais pesado, quando o vocalista do Metallica se junta outra vez, fazendo ótimos backing vocals.

O segundo disco inicia com a já citada Frustration, e após ela é muito calmo. Little Dog aparenta ser um blues em alguns momentos, com uma base de violinos, vocal e guitarra. E, encerrando o álbum, duas músicas que juntas fecham mais de meia hora de muita viagem. Dragon começa lenta, até a entrada do Metallica, que traz de volta a principal característica do disco. E Juniors Dad, aquela que fez James e Kirk chorarem nas gravações, é realmente linda. Violinos dão um belo inicio pra música, até a entrada de um calmo vocal de Reed, junto com um instrumental leve do Metallica, que lembra bastante suas baladas (principalmente trilogia The Unforgiven). O peso vai aumentando, numa bela jam da banda de metal, até ir baixando e sumir, deixando só os violinos e o belo vocal de Reed, triste e emocionante. Se repete a jam, até sumir e deixar os últimos nove minutos de música apenas para o instrumental de orquestra.

Lulu me surpreendeu, e de maneira bem positiva. Prova que o Lou Reed ainda tem muito a acrescentar pra música e que o Metallica se tornou uma banda muito mais madura, pronta pra encarar novos desafios, indo muito além do metal. Se eles decidirem lançar outro cd juntos, ficarei muito feliz.

Nota: 8,0



Download do disco disponível no post anterior

quarta-feira, 19 de outubro de 2011

Metallica & Lou Reed - Lulu (2011)



Tracklist:
01. Brandenburg Gate (4:22)
02. The View (5:21)
03. Pumping Blood (7:24)
04. Mistress Dread (6:53)
05. Iced Honey (4:38)
06. Cheat On Me (11:26)
07. Frustration (8:34)
08. Little Dog (8:02)
09. Dragon (11:10)
10. Junior Dad (19:29)


Opinião no próximo post.

terça-feira, 18 de outubro de 2011

Noel Gallagher não supera o Beady Eye

Continuando o post anterior...
Já o segundo lançamento que estava realmente ansioso para ouvir, é o do novo projeto do ex Oasis, Noel Gallagher. E tinha muitos motivos para estar assim, já que seu irmão Liam lançou no começo do ano um excelente disco com a sua nova banda, Beady Eye.
Beady Eye mostrou que Liam Gallagher podia ser muito mais do que foi no Oasis, trouxe um novo som para sua carreira, investindo em músicas mais pesadas que o de costume, com letras boas e até um vocal melhor do que o já conhecido na sua antiga banda. Four Letter Word, The Roller, Wigwam, Beatles And Stones e Four Letter Word são ótimas músicas do cd chamado Different Gear, Still Speeding. Se ainda não conhece, recomendo que baixe. Download.


Portanto, como é evidente a disputa entre os irmãos, imaginava que Noel traria também algo inovador, que fosse superar o disco lançado por Liam. Mas, não foi assim. O que se vê no Noel Gallagher's High Flying Birds são algumas músicas esquecidas do Oasis e outras que seguem o mesmo estilo da banda. Para os fãs do que já tinha sido lançado pelos irmãos, ta ótimo! E como sou um deles, posso dizer que gostei bastante, e estaria aqui elogiando o disco se não fosse pelo Liam ter feito algo melhor antes.
O Beady Eye estabeleceu um nível que, na minha opinião, o Noel Gallagher's High Flying Birds não conseguiu alcançar. Talvez seja por não ter ainda a interação que Liam tem com sua banda, pois são os músicos do Oasis. Mas, esperava mais, e isso não posso negar, já que Noel está fazendo de tudo para divulgar o máximo seu novo trabalho, dando declarações bombásticas a cada dia e lançando vários clipes muito bem produzidos.


O disco que leva o nome da banda tem 10 músicas sendo que delas algumas são chamadas b-sides do Oasis ou tinham já sido escritas para banda anteriormente. Bem, acima das minhas criticas, têm várias que me chamaram bastante atenção por serem de alto nível. A música que abre o CD, Everybody's on the Run, é muito boa. Seguida por duas que também mantem o nível, Dream On e a balada If I Had A Gun, que também tem um belo clipe. Minha preferida foi Record Machine, que tem bem o estilo do Oasis. E as outras seguem uma sonoridade característica, calma e com destaque para o vocal.
Na época em que os irmãos estavam juntos, sempre foi um defensor do Noel. Achava ele o cara do Oasis, muito superior ao irmão mais novo. Agora com eles separados, vejo que talvez estivesse errado. Liam se mostrou maduro e preparado para uma bela carreira com a nova banda. O mais velho também tem muito a apresentar, e acredito que terá muito sucesso, talvez trazendo álbuns muito melhores que esse primeiro. Fica a lembrança da música The Good Rebel, que foi lançada alguns meses atrás e não está no disco, seria uma das minhas preferidas se estivesse. Uma pena ter sido cortada.

1. Everybody's on the Run 5:30
2. Dream On 4:29
3. If I Had a Gun... 4:09
4. The Death of You and Me 3:29
5. (I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine 4:23
6. AKA... What a Life! 4:24
7. Soldier Boys and Jesus Freaks 3:22
8. AKA... Broken Arrow 3:35
9. (Stranded On) The Wrong Beach 4:02
10. Stop the Clocks 5:04

Nota: 6,5

Coldplay inova em Mylo Xyloto

Estou com sérios problemas com minha internet, por isso estão raras as atualizações no blog. Espero que isso melhore rapidamente. Mas, enquanto continuo nessas condições precárias, vou postando as vezes, trazendo novidades.
Para começar, dois novos discos que eram esperados a muito tempo, o quinto de estúdio da banda inglesa Coldplay e o primeiro disco solo do ex guitarrista do Oasis, Noel Gallagher.
Começando pelo melhor, e que caiu na internet hoje mesmo, Mylo Xyloto do Coldplay.

Alinhar à esquerda

Após dois discos que me fizeram pensar que a banda viraria um Radiohead ou um U2, que se repete a cada novo lançamento, o Coldplay surpreende lançando um incrível álbum conceitual muito inovador. Provavelmente fator dos três anos de trabalho, da maior participação dos outros integrantes da banda na composição e da continuidade na parceria com o produtor Brian Eno.
Os dois primeiros discos do Coldplay (Parachutes, de 2000 e A Rush of Blood to the Head, de 2002) foram incríveis, levando o quarteto ao sucesso mundial. Mylo Xyloto não se parece com eles. E nem precisava, pois foi o que X&Y, de 2005 e Viva la Vida or Death and All His Friend, de 2008 tentaram fazer. O lançamento atual é algo novo, mais alegre, mais descontraído. Até mais pop.
O álbum começa com a faixa título, que soa como um overture, característico de discos conceituais ou operas rock, e então segue uma sucessão de belas canções que misturam o clássico do Coldplay, belas melodias e vocal calmo de Chris Martin, com um clima mais pop, oitentista. Hurts Like Heaven, a já lançada anteriormente Every Teardrop is Waterfall, Major Minus, o claro hit Charlie Brown, Paradise e a parceria com Leonard Cohen que encerra o disco, Up with the Birds, são músicas que certamente farão bastante sucesso, mantendo o Colplay como uma das principais bandas desse século.


O único problema mesmo que eu não posso deixar de falar (e quem me segue no twitter viu como fiquei realmente preocupado em relação a isso) é a música Princess of China, na qual tem a participação da cantora Rihanna. Foi uma clara parceria apenas para promover o disco, pois está totalmente deslocado no conceito e na sonoridade do disco. Poderia ter ficado sem essa. Mas, meu medo de que fosse contaminar o resto não se tornou realidade, e valeu muito a pena toda a espera por este novo lançamento.
Só torço para que não sejam sérias as declarações de Chris Martin na qual ele compara o Coldplay ao Justin Bieber e Adele, dizendo que esse disco talvez seja o último por não ter como competir com tantos artistas mais novos. A banda tem muito folego pra continuar por muito tempo, e Mylo Xyloto provou isso.

1. Mylo Xyloto 0:43
2. Hurts Like Heaven4:02
3. Paradise 4:37
4. Charlie Brown 4:45
5. Us Against the World 3:59
6. M.M.I.X. 0:48
7. Every Teardrop Is a Waterfall 4:00
8. Major Minus 3:30
9. U.F.O. 2:17
10. Princess of China 3:59
11. Up in Flames 3:13
12. A Hopeful Transmission 0:33
13. Don’t Let It Break Your Heart 3:54
14. Up with the Birds 3:47

Nota: 8,0

quarta-feira, 28 de setembro de 2011

Noel Gallagher diz a verdade sobre Lady Gaga

Lady Gaga é cantora mais badalada do momento, paga de cult, mas realmente não representa a boa música, e isso qualquer bom ouvido pode perceber. Finalmente um músico de verdade falou o que pensa realmente sobre ela:

"Estou cagando para a Lady Gaga, só se fala em roupa de carne e outras controvérsias. Cadê a porra da música? O álbum dela é tocado bastante aqui em casa por causa da minha filha e é tipo uma versão levinha da Madonna. Madonna era hardcore. Levou ao extremo sua música e todo o resto. Daqui a 20 anos, estaremos ouvindo Lady Gaga? Não. Ela deve achar que está saindo em defesa dos loucos e estranhos, mas eles não terão uma música decente para ouvir, terão?" Disse Noel Gallagher.


O ex guitarrista e vocalista do Oasis está em divulgação do seu primeiro trabalho solo, Noel Gallagher's High Flying Birds. O lançamento será dia 17 de outubro, mas já existe um compacto com The Death Of You And Me e The Good Rebel, e o single If I Had A Gun. Vamos ver se ele consegue se sair melhor que o projeto solo de seu irmão, Liam, no Beady Eye. Após o lançamento, faço um post sobre o disco!

Pink Floyd em alta!


Quase 35 anos depois, o porco volta a sobrevoar a, hoje desativada, Battersea Power Station em Londres. A última vez, em 1977, a cena se tornou capa do disco Animals, do Pink Floyd. Um clássico, que nesta semana foi relançado pela gravadora EMI, junto com os outros 13 discos da banda no box Why Pink Floyd?.
Como aconteceu com os Beatles, em 2009, toda a discografia da banda está sendo relançada em formato digital, vinil, CD e aplicativo para iPhone. Além das já conhecidas músicas do Floyd, o box irá contar com versões inéditas de clássicos como Dark Side Of The Moon e Wish You Were Here, colaborações com outros artistas nunca antes lançadas e faixas desconhecidas gravadas há décadas. A coleção ainda terá vídeos restaurados de shows e uma gravação da lendária atuação da banda em 1974, em Wembley, parte da turnê do seu mais famoso disco.
Tudo isso se deve ao tão esperado acerto entre a gravadora e os músicos, que se enrolava a muitos anos. O final do Pink Floyd foi muito conturbado e os direitos autorais sobre as músicas nunca saíram dos tribunais. Nesse ano, finalmente as coisas se acertaram e tudo está resolvido entre EMI e Pink Floyd. Só falta agora David Gilmour e Roger Waters fazerem as pazes definitivamente, mas isso é outra história.

Reedição dos 14 discos da banda britânica será lançada na segunda-feira (23). Foto: MJ Kim/Getty Images

Para comemorar esse lançamento, o Late Night with Jimmy Fallon teve a excelente ideia de fazer a Pink Floyd Week! E portanto, essa semana está cheia de ótimas atrações no programa homenageando a mais bem sucedida banda de rock progressivo da história. Começou na segunda feira, dia 26, com o The Shins fazendo uma belíssima versão de Breathe, do clássico The Dark Side of The Moon, e uma entrevista com Nick Mason, baterista do Floyd. Na entrevista, Mason fez seu clássico discurso de que tem esperanças de ver os três ainda vivos reunidos outra vez, mas disse que está cada vez mais difícil, e isso o entristece. A mim também.
Ontem tivemos talvez o grande momento da semana, entrevista com Roger Waters e uma expetacular versão de In The Flesh com o baixista acompanhado do Foo Fighters! Foi épico! Hoje tem o MGMT indo mais pro lado psicodélico do Pink Floyd fazendo uma versão de Lucifer Sam, música da época do Syd Barret. Amanhã o Dierks Bentley tocará o clássico "Wish You Were Here" e o Pearl Jam encerrará a semana de homenagens com o cover de "Mother".

Roger Waters e Foo Fighters, 27/09/11, Late Night With Jimmy Fallon.

É ótimo que esteja saindo finalmente esse box com os discos do Floyd remasterizados. E muito boa essa semana em homenagem a banda na tv americana. As coisas uma hora se acertam, é só pena que não tenha sido alguns anos antes para o tecladista Richard Wright ver e participar. E que o guitarrista David Gilmour não seja mais participativo também.
Bem, pra quem quiser ver os vídeos das apresentações que já ocorreram na Pink Floyd Week, clique aqui.

quinta-feira, 15 de setembro de 2011

SWU 2011

Em 2010 o festival que no começo estava sendo chamado de Woodstock Brasil, e logo mudou o nome para SWU (Starts With You), foi realizado na cidade de Itu, interior de São Paulo para mais de 150 mil pessoas, tendo muito sucesso! Confesso que com tantos shows bons que passaram pelo país ano passado, o festival de três dias com as bandas Linkin Park, Incubus, Pixies, Avenged Sevenfold, Kings of Leon, Dave Matthews Band, Rage Against the Machine e outras, não me chamou tanta atenção. Preferi ficar com Paul McCartney, Rush e Yes. Mas, quem foi, gostou. Logo vou disponibilizar aqui um post escrito pela minha namorada que esteve lá!
Mas, o festival está de volta em 2011, agora em Paulínia, também interior de São Paulo. E, tenho que admitir que estou sofrendo muito por ter poucas chances de ir. Vão ser outra vez três dias de shows, com muitas atrações! A princípio estavam falando que Neil Young e Bob Dylan viram se apresentar, o que me deixou louco! Mas só o primeiro acabou sendo confirmado para palestrar, nada de música. Achei, então, que não valeria a pena ir.
Estava enganado. Foram tantos bons shows sendo confirmados que o festival acabou ganhando proporções incríveis! O primeiro dia é pop, sem nenhuma boa atração mesmo. Vai ter Black Eyed Peas, Kanye West, Snoop Doog e outras coisas que não representam a boa música. Mas já no dia 13 de novembro, segundo dia do SWU, terá Peter Gabriel, Duran Duran, Chris Cornell e Tedeschi Trucks Band!! Tirando a banda pop da qual só conheço o hit Hungry Like The Wolf, os outros três prometem muito! São shows que faria de tudo para assistir! E só melhora! No terceiro dia de festival vai ter Faith No More, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Megadeth, Sonic Youth, Black Rebel Motorcycle Club entre outras grandes atrações! Só show foda!


Não sei nem o que dizer... É muita música boa em um lugar só! Os ingressos não estão absurdos, tem meia entrada para estudante e várias outras atrações no local! Preciso dar um jeito de ir, pois realmente será um evento histórico! MUITO melhor que o Rock (pop) in Rio.


(Continua... Com o SWU de 2010 e mais um post falando sobre as bandas e novas atrações!)

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

Atualizando!

Desculpem a falta de novos posts, mas estou em tempo de mudanças de tecnologias. Passei do meu velho e bom computador para um novo e moderno notebook. Agora com quase o dobro de espaço interno, possibilitando assim contar com meus quase 110 gb de música dentro da máquina e, também, baixar muitas novidades (não necessariamente recentes) em alta qualidade!
Bem, vamos dar uma atualizada no que está acontecendo. Notícias que me surpreenderam ultimamente: Roger Waters mudou a data dos seus shows no Brasil pois vai fazer mais um extra em Buenos Aires (exatamente no dia que seria aqui em Porto Alegre), pois os ingressos para os outros SETE já estavam esgotados. Isso mesmo, o ex baixista do Pink Floyd fará nada mais, nada menos do que oito apresentações da turnê The Wall na capital Argentina. Logo devem surgir as novas informações para a passagem da tour pelo nosso país.


Já o Pearl Jam ta com tudo pronto para a passagem por aqui, pois a turnê PJ20 já está rolando! Tudo começou no PJ20 Festival, em Wisconsin nos Estados Unidos, com dois shows incríveis da banda e também de The Strokes, Queens of the Stone Age, Mudhoney, Glen Hansard e Liam Finn, no começo desse mês. Mas, se tu ainda tens vontade de ver o quinteto no Brasil, tens que correr! Os ingressos para os shows no Rio e SP já estão praticamente esgotados, e aqui em Porto Alegre não é diferente, só restam poucos para pista e arquibancada! Para ver os set lists da turnê, procure no site http://www.setlist.fm.
Outra informação legal sobre o Pearl Jam é o documentário que será lançado em homenagem aos 20 anos da banda. O trailer já ta no site oficial, e é emocionante! http://vimeo.com/26633994 Falta só uma semana pra banda completar as duas décadas, e até lá muita coisa deve acontecer! Hoje, por exemplo, foi colocado pra download uma música nova, a "Ole", baixem e fiquem ligados no site! http://www.pj20.com/.


Para encerrar, então, mais sobre o novo cd do Metallica com o Lou Reed, que estou realmente ansioso para ouvir. O lançamento será no dia 31 de outubro, se chamará Lulu e terá esta capa:
Mas, o que me chamou realmente a atenção foi a declaração do o ex-líder do Velvet Underground, dizendo que o disco é "a melhor coisa feita por alguém em todos os tempos. Não estou brincando, e eu não estou sendo egocêntrico".
Foram divulgadas também as músicas que farão parte de Lulu, o trabalho é inspirado nas peças "Earth spirit" e "Pandora's box", do dramaturgo expressionista alemão Frank Wedekind. As letras foram compostas originalmente por Reed para uma produção teatral em Berlim, mas acabaram dando origem a esse álbum colaborativo.

Brandenburg Gate (4:19)
The View (5:17)
Pumping Blood (7:24)
Mistress Dread (6:52)
Iced Honey (4:36)
Cheat On Me (11:26)
Frustration (8:33)
Little Dog (8:01)
Dragon (11:08)
Junior Dad (19:28)

A última, que tem quase 20 minutos, virou notícia no começo do mês pelo fato de ter feito os dois guitarristas do Metallica irem as lágrimas, como conta o Kirk: “Eu tinha perdido meu pai três ou quatro semanas antes. Tive que sair da sala de controle do estúdio e fui para a cozinha chorando. Pouco depois, James Hetfield (que foi abandonado pelo pai aos 13 anos) entra lá, no mesmo estado. Foi algo insano”.
Como não ficar super ansioso por isso???

Lou Reed junto aos integrantes do Metallica (Foto: Divulgação)

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

Ringo e Pearl Jam - Ingressos comprados!!


10/11/11 no gigantinho, Ringo Starr! No outro dia, 11/11/11, Pearl Jam, no estádio do Zequinha! Serão dois dias incríveis. Não vejo a hora de chegar...
EM SETEMBRO: O INGRESSO PARA ROGER WATERS, THE WALL!!! Dezembro, talvez, o Jon Anderson. Na torcida!
Só falta mesmo o ingresso pro Clapton.

terça-feira, 23 de agosto de 2011

O show em que Jerry Lee quase matou John Lennon!

Estava lendo o site poeira zine quando me deparei com uma história que até hoje só tinha ouvido boatos e versões diferentes. O show em que Jerry Lee quis matar John Lennon, em 1970. É um fato curioso e pouco conhecido, que está bem descrito neste artigo. Vou copia-lo aqui, do jeito que está no site em que li.

Cerca de um ano após o lançamento do álbum de Jerry Lee Lewis, London Sessions, que contava com a participação de Rory Gallagher, foi agendado um show do pianista mais rocker do mundo no famoso clube Roxy, em Los Angeles. Astros da música e do cinema foram convidados especialmente para a ocasião, assim como produtores, empresários e as groupies mais quentes da redondeza.

O show ia muito bem até que John Lennon chega no local e começa a chamar mais atenção da platéia do que o próprio Jerry Lee Lewis. De cabelos curtos e calmamente sentado no balcão do Roxy, Lennon parecia não se intimidar com o tumulto que começava a se formar ao seu redor.

Todo mundo comentava algo e as atenções estavam viradas para Lennon. Jerry Lee furioso, começa a tocar uma versão selvagem para "Jerry Lee Rag", porém nada que acontecia naquele palco parecia desviar a atenção do pessoal, até que Jerry manda a banda parar de tocar e começa a falar no microfone um monte de besteira sobre os Beatles e o quanto as músicas deles eram uma merda. Mete o pau também nos Stones, bradando que ninguém fazia Rock nesse mundo como ele próprio.

Lennon adorou a atitude de Jerry, subiu no balcão e ficou gritando em direção ao palco: "podes crer, os Beatles eram uma bosta mesmo cara!"

Todo mundo começou a dar risada da situação e Jerry não entendeu nada, pensando que Lennon estava mandando-o ir tomar naquele lugar...

Jerry arrastou o piano pelo palco e o destruiu em pedaços... o pianista sempre andava armado e pela sua reação parecia que ele puxaria sua arma a qualquer instante e começaria a disparar na direção de Lennon! O público começou a deixar o local e o clima ficava cada vez mais tenso até o show ser interrompido e Jerry Lee ser levado à força para os camarins.

Rory Gallagher, que era convidado especial de Jerry, achou uma boa ir até o backstage acalmar o amigo, afinal de contas, o relacionamento entre os dois no estúdio tinha sido muito bom. Donal, irmão e empresário de Rory, tentou impedi-lo falando que Jerry iria, no mínimo, espancá-lo. Só deixou Rory seguir em frente com a condição de que ele e o segurança pessoal dos irmãos Gallagher, Tom O'Driscoll (também presente na ocasião) fossem juntos.

Jerry estava sentado sozinho e de cabeça baixa, no camarim, completamente vazio. Obviamente até o mais durão membro da equipe do astro estava se escondendo de medo naquele instante. Rory se aproximou e sentou-se ao lado de Jerry que estava ainda vermelho de ódio. Antes que qualquer palavra fosse dita, a porta se abre e John Lennon entra no camarim!

Um silêncio mortal se instalou e sem que ninguém esperasse o gigantesco guarda-costas de Gallagher se atira de joelhos na frente de Lennon e começa a chorar! O sujeito beijou a mão de Lennon e falou: "Eu esperei mais de vinte anos para conseguir um autógrafo do rei do Rock n' Roll!"

Agora sim o juízo final estava por vir. Já não bastava Lennon ter roubado as atenções durante todo o show, no camarim de Jerry a cena se repetia.

Jerry foi logo buscando algum objeto para atirar contra o roqueiro inglês. Chegou a conferir em sua bota de cano alto se sua arma estava por ali.

Lennon sentindo que o clima ia realmente esquentar, rapidamente assinou o pedaço de papel para o segurança. Rasgou um pedacinho do mesmo papel, roubou a caneta do fã e se dirigiu para Jerry Lee.

O beatle repetiu passo a passo a idolatria que tinha acabado de protagonizar: ajoelhou-se, beijou a mão de Jerry e falou: "Eu esperei mais de vinte anos para conseguir um autógrafo do verdadeiro rei do Rock 'n Roll!".

Jerry se deleitou com a atitude inesperada de Lennon. Assinou o papel e começaram a conversar como se nada tivesse acontecido.


Living In The Material World

Não tenho Beatle preferido. Minha preferencia sempre variou entre John, Paul e, algumas vezes, o George, dependendo da minha fase. Ah, e uma vez foi o Ringo! Mas, acho incrível que mesmo tendo poucas músicas, e nem de perto o carisma dos dois principais compositores da maior banda de todos os tempos, tem muita gente que considera George Harrison como seu preferido.


Harrison teve algo único e difícil de explicar. Dele todos sempre gostaram e sempre vão gostar. Mesmo com uma carreira solo boa, não foi tão popular quanto as de John e Paul, pois desde a segunda metade dos Beatles já se dedicava mais a música indiana. Mas, sua morte em 2001 foi realmente triste para o mundo inteiro, e desde lá sentimos a falta desse ser superior na terra.
Então, quase 10 anos após essa perda, o mestre do cinema Martin Scorsese vai fazer um documentário sobre o beatle George! Com o belo nome "Living In The Material World" e com merecidas 3 horas e meia de duração, irá ao ar nos dias 5 e 6 de outubro na HBO americana. Conta com entrevistas dos músicos, atores e principalmente amigos Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr e Jackie Stewart.